Saxophoniste de jazz lyonnais, actif depuis plus de 15 ans sur la scène régionale et nationale, Lionel Martin  a goûté à toutes les configurations jazzistiques : solo, duo, trio… sextet et j’en passe.

Il commence son métier de musicien par l’enseignement (cours individuels/dirige des ateliers) en 1994 dans différentes écoles de la région lyonnaise. En 1997 il abandonne l’enseignement pour se consacrer pleinement à la musique.

D’abord il participe à l’expérience Free Sons Sextet avec entre autre le saxophoniste Antoine Bost et le flûtiste Jérémie Mignotte. Ils enregistreront un album éponyme en 1997, puis un live à Getxo (pays basque).

Mais c’est la formule du trio qui va attirer Lionel Martin tout au long de la décennie suivante. Avec son propre trio d’abord, il enregistre l’album « scènes de méninges » en 2001. Composé de Sébastien François (contrebasse) et Sébastien Mourant (batterie) le trio met en relief toute l’ampleur des compositions du poly saxophoniste (il joue aussi bien du sax soprano, ténor que baryton).

Aussi à l’aise dans la musique improvisée qu’avec des compositions plus écrites, Lionel Martin culmine avec un autre trio le Trio Résistances pendant 10 ans. Formé par le batteur Bruno Tocanne avec Benoît Keller à la contrebasse, le Trio Résistances enregistrera trois albums : « Résistances » (2001), « Global songs » (2004) et « Etats d’urgence » (2006).

 Un troisième trio est créé en 2009 avec Thibaut Martin (batterie) et Fred Meyer (guitare). M’Sphères trio se rapproche des contrées du jazz-rock.

Pour être complet, il faudrait citer aussi ces collaborations avec le slameur Lee Harvey Asphalte ou le batteur Ramon Perez, sa participation à l’aventure Abigoba (sur l’album Astrophysical émotions) ou sa performance « Sur un arbre perché » au festival de Rive de Gier en 2006. Et de s’apercevoir que Lionel Martin n’a cessé d’être un activiste forcené du jazz.

Aujourd’hui Lionel Martin ne fléchit pas d’une anche, puisqu’il est depuis trois ans l’infatigable saxophoniste du groupe d’ethio jazz Ukandanz avec lequel il parcourt le monde. Parallèlement il s’exécute en duo avec l’accordéoniste lyonnais Jean François Baëz  dans un duo pour le moins original.

 
Lionel Martin nous fera l’honneur d’être en concert le samedi 22 décembre à 15h30 au kiosque de la Bibliothèque de la Part Dieu.

Et bien non, ce ne sera pas de la musique électro qui accompagnera le défilé de mode…

Batteur et percussionniste d’origine italienne, Attilio Terlizzi est un musicien éclectique qui aime jouer aussi bien en duo et trio jazz comme batteur, qu’avec  l’Ensemble Orchestral Contemporain comme percussionniste.

En compagnie de Martin Malatray-Ravit, Attilio Terlizzi jouera la musique spécialement créée pour accompagner le défilé de mode proposé par la styliste Nadège Cezette le samedi 15 décembre à 11h à la médiathèque.

Il propose avec l’album « Différentes Activités », titre qui colle tout particulièrement avec le parcours du musicien, des compositions de jean-Luc Rimey-Meille qui donnent à entendre une musique rythmée et syncopée jouée par un vibraphone, des tambours, des cymbales, toutes sortes de percussions accompagnés par l’orchestre à cordes du Lyon Symphonietta.

Tous les fils se mêlent dans la musique d’Agathe Max : l’exigence de la musique contemporaine, la liberté de la musique improvisée, la douceur de la mélodie pop et la fureur de la noise. Cette violoniste de formation classique a un jour voulu tirer plus de son instrument que ce que lui avait enseigné le conservatoire. Et grand bien lui en a pris.

 Le chemin singulier, qu’elle a longtemps parcouru seule avec son violon amplifié et ses pédales d’effets a abouti à la sortie d’un album, This silver string, sur le prestigieux label Table of the Elements, qui publie entre autres la musique de pointures de la musique expérimentale que sont Jim O’Rourke, Tony Conrad, Rhys Chatham ou Derek Bailey.

Agathe Max @ Grrrnd Zero (Lyon, France) from S etant chaussee on Vimeo.

Assister à un concert d’Agathe Max est une expérience hypnotique et sensuelle, un voyage quasi cinématographique à travers la matière sonore, où l’on ne perd jamais son chemin pendant la traversée. A tenter les yeux fermés.

Organisé par l’Ecole de Musique, le Saint-Fons Jazz Festival en est déjà à sa 13^ème édition et comme chaque année partage la scène du Théâtre Jean Marais avec des têtes d’affiches, des artistes locaux, des groupes émergents, ainsi que les élèves et les professeurs de l’Ecole de Musique Guy Laurent de Saint-Fons.
Ce festival permet des rencontres privilégiées entre les élèves et les artistes (Masterclass), mais il permet aussi de soutenir les jeunes formations régionales…

Voilà une bonne occasion de découvrir des groupes et des artistes faisant partie de la scène musicale « jazz » lyonnaise, avec :

• le mardi 24 janvier, 20h30, au Théâtre Jean Marais, Saint-Fons
  le groupe LIBRE ENSEMBLE
  Grand orchestre de collectif égalitaire, créé en 2010 à Villefranche ,  non soumis à l’autocratie d’un chef unique, chacun vient avec ses idées, ses partitions, son sens du jeu et son écoute d’autrui, pour mettre la musique en partage. En 1ère partie de Lê QUAN NINH.
• le vendredi 25 janvier, 20h30, au Théâtre Jean Marais, Saint-Fons
  OLIVIER TRUCHOT trio
  avec Olivier Truchot, Piano & Orgue Hammond, Romain SARRON, batterie et Thibaut FRANCOIS, guitare.
• Le samedi 28 janvier, 20h30, à l’épicerie moderne, Feyzin
  Pour la côture de son festival, le SFJ s’associe avec l’Epicerie Moderne de Feyzin, et propose une soirée 100% lyonnaise avec, en première partie le groupe ABYSSINIE CLUB, puis le P-FUNK All stars de Lyon, pour une débauche de voix gorgées de soul, de cuivres piquants, de claviers et guitares acides, de beats et de basses groovy à souhait. Imaginez une armada de musiciens et chanteurs, vêtus de tenues extravagantes, flashy ou délicieusement rétro, qui se démènent dans un grand show foutraque de plus de 2h30…

Bien sûr, du 10 au 28 janvier, énormément d’autres concerts auront lieux, pour plus d’informations et prendre connaissance de l’ensemble de la programmation, consultez la page du festival : www.saint-fons-jazz.fr.

 Bonus :

  »Jazz live rhône alpes« , une exposition des photographies de différents festivals jazz de la région lyonnaise par Fouad ADNANI. à la Bibliothèque Roger Martin du Gard de Saint-Fons, du 10 janvier au 4 février. Vernissage musical le jeudi 12 janvier à 19h, à la Bibliothèque Roger Martin du Gard de Saint-Fons.

« la contrebasse« , une conférence musicale, sur la contrebasse dans le jazz, avec Wilhelm Coppey, pianiste et professeur à l’Ecole de musique et Stéphane Rivero, saxophoniste. Le mardi 17 janvier, à la Bioliothèque Roger Martin du Gard de Saint-Fons.

Information supplémentaire :

Je vous recommande chaudement la consultation de la plateforme Jazz(s)RA (www.jazzsra.fr) qui commence un gros travail de référencement en « backoffice ». Spécialisée dans le jazz et les musiques improvisées en Rhône Alpes, chaque « fiche musicien » corrèle avec les groupes, et avec les collectifs, avec ses structures d’enseignements, ses dates de concerts, etc ….

du jeudi 19 au samedi 21 janvier 2012 -  PaaLabRes  : concerts, performances, ateliers – Maison du livre, de l’image et du son 

Programme :

jeudi 19 janvier – Le Quatuor Qwat Neum Sixx : concert – 19h 

Vendredi 20 janvier – Performances PaaLabRantesques – 19h

Samedi 21 janvier -  ateliers et performances-  10h30 et 14h

Performance

Pour inaugurer de manière festive la création de PaaLabRes, chaque membre du collectif présente une prestation artistique, dans la manière et avec les partenaires de son choix, en rapport avec les finalités du laboratoire telles qu’elles ont été énoncées dans un document fondateur.

Agnès Moyencourt, dispositif de traitement du son en temps réel
Carole Rieussec, dispositif électroacoustique
Gérald Venturi, saxophones
Gilles Laval, guitare électrique
Jean-Charles François, percussions
Karine Hahn, harpe

Laurent Fléchier, clarinette, objets sonores
Laurent Grappe, dispositif électroacoustique
Marc Siffert, vidéaste
Nicolas Sidoroff, trompette
Pascal Pariaud, clarinettes
Sam Harfouche, vidéaste
Samuel Chagnard, saxophone

Atelier A (Agnès Moyencourt) : La Cabane à sons – Installation ludique et didactique sur la transformation du son

A partir d’un moment ludique, essentiellement improvisé, les participants, qu’ils soient musiciens ou non, expérimentent différents espaces acoustiques que les nouvelles technologies permettent de créer artificiellement. Ils goûtent aussi à ce que l’on appelle la transformation du signal, aux moyens d’outils choisis pour leur simplicité, et la facilité à les aborder.

Atelier B  (Nicolas Sidoroff) : Movic Score – Création sonore sur des « graphiques en mouvement »

De manière conviviale et ludique, les participants, qu’ils soient musiciens ou non, expérimentent quelques jeux sonores à base de manipulations et mouvements de formes et de couleurs (sur un rétro-projecteur par exemple). Ils définissent et construisent ensemble quelques « règles du jeu » pour permettre des évènements sonores qui illustreront, par d’autres biais, quelques « manières de faire » utilisées par Spirojki (voir le samedi 16h30).
Tout son quotidien et/ou naturel, tout bruit et musique, vocal et/ou corporel, bricolage d’objets trouvés sur place, etc, sont les bienvenus.

Pour s’inscrire aux  ateliers : thierry.mathias@mairie-villeurbanne.fr

Expériences artistiques à partager

Une cellule de PaaLabRes – composée de Jean-Charles François, Laurent Grappe, Karine Hahn, Gilles Laval, Gérald Venturi et Pascal Pariaud – a travaillé sur des dispositifs ou protocoles d’improvisation s’appliquant soit à leur propre pratique artistique, soit, avec des adaptations, à des situations pédagogiques. Trois de ces dispositifs seront présentés et explicités avec la participation d’élèves des écoles de musique. Ces présentations donneront lieu à un débat avec les personnes présentes.

À partir de quelques situations choisies, les formations #FLAM et SPIROJKI proposeront d’entrer pour un moment dans leurs ateliers de création : jeu, présentations, discussions croisées des enjeux artistiques et des manières de faire.

#FLAM : Laurent Fléchier / Agnes Moyencourt

Dans l’intimité de la création : Multi instrumentistes, bricoleurs de sons, improvisateurs, compositeurs, voyageurs d’esthétiques, les musiciens du duo #FLAM proposeront, à partir de quelques situations choisies, d’entrer pour un moment, dans leur atelier de création et tenter d’y percevoir comment toutes ces composantes s’y imbriquent et se nourrissent. Et en fin de compte, de l’écrit à l’improvisé, de l’image au son, du support au jeu, quelle unité se dégage de ce nomadisme assumé.

Spirojki : Léonore Grollemund / Nicolas Sidoroff / Franck Testut / Trong Hieu Pham

S’amuser, construire collectivement, faire ensemble, proposer et disposer (et réciproquement, sans cesse), fixer défixer refixer, lier délier relier, laisser libre puis moins et finalement beaucoup plus, essayer, changer et recommencer, délibérer et choisir… Ou, les détours et parcours des plus petites « idées »: de leurs naissances à une vie musicale partagée.

Sites internet :

paalabres.over-blog.org
flamduo.net
spirojki.free.fr
amorfati.fr
allumesdujazz.com